进入十一月，横店的天气在持续转凉。

横店的天气比古镇更干燥一些，风更大，早晚的温差也更明显。剧组租用了影视城内的一片仿宋建筑群，用来拍摄府城的戏份。街道两侧是密集的商铺和茶楼，远处有一座高大的城楼，在初冬的阳光下泛着灰白色的光泽。

秦朗每天走过那些仿古的街道，穿着谢怀瑾的素色长袍，以一种更收敛的姿态行走在那些陌生的建筑之间。道具组每天在街道上撒一些细碎的落叶，布景人员在店铺里放置了假的货物和招牌，以确保每个镜头里都有足够的日常感。

拍摄间隙，他坐在街边一家茶楼的廊下休息，手里端着温水，看着远处的城楼。北风吹过来，带动屋檐上的风铃发出断续的、清脆的声响。他的目光没有落在某一个点上，只是看着城楼的方向，像是在确认那栋建筑和昨天相比有没有发生变化。

剧组外，《一线之间》在上月底已经播完，但关于这部剧的讨论各大社交平依旧在继续。

从“从林旭日常的工作状态”到“林旭最后的选择”，再到“方妙和林旭的关系走向”等相关话题。

有人写了一篇长文，分析林旭在最后一集里的那场独白，说他“不是在向观众解释他的选择，是在向自己确认”。

文章的结尾写道：“林旭最终没有成为他不想成为的那种人，但也没有成为他以为自己会成为的那种人。他选择了第三条路——不是改变世界，也不是被世界改变，而是在两者的缝隙里找到了一个可以站住脚的位置。这个结局不完美，但它真实。因为真实的生活里，大多数人也只是站在某个缝隙里，尽力不走偏。”

在《一线之间》的余温还未消散，又一部备受关注的剧集即将开播，就是孙宇翰主演的《凤归》。

《凤归》，S+级古装悬疑剧，又是改编自知名IP，投资规模据称超过四个亿。更引人关注的是，这部剧耀丰影视去年初本来已定下由秦朗出演男主角，只是后来因为秦朗遭到全网围剿被抢角。华文和奇丰用投资置换角色，孙宇翰顶替秦朗出演了男主。更是因为这件事，当时圈内都在传孙宇翰将全面接管秦朗所有影视和商务资源。让那时本就处境艰难的秦朗，更是雪上加霜。

可以说，这部剧因为换角风波，从开拍之初就备受关注。

开播之前，华文更是为这部剧投入了巨量的宣传资源。预告片、海报、主创参加各种综艺宣传、线下发布会，还有地铁广告、繁华地段的大屏广告、电梯广告等。孙宇翰本人也配合着做了多轮宣传，各种综艺和采访，在社交媒体上转发物料，发了一些拍摄期间的旧照片，强调自己为这个角色“付出了很多心血”。

平台方面也非常重视，S+级的首页推荐位、开屏广告。

播出当晚，相关话题登上了热搜高位，阅读量在短时间内突破数亿。但点开那些词条之后，评论区里的画风却和剧方预期不太一样。

“这剧情是什么情况？前两集我看得一头雾水，人物关系也太乱了吧。”

“这特效认真的吗？说好的S+级制作，这个特效连五毛都不值吧？”

“第一集要结尾时的那个草原追逃，不是说是实景拍摄，怎么看着像抠图？”

“镜头晃得我有点晕，剪辑也是乱的，中间是不是剪掉了很多戏？”

“孙宇翰的台词还是那样，没什么变化。”

“孙宇翰这是怎么了，怎么感觉他整个人透出一种疲惫感？”

“冲着原著IP来的，快进看了四集，被男主劝退了。他演的真的是原著里那个深谋远虑的裴行舟？全程两个表情，皱眉，瞪眼，还是皱眉，瞪眼。”

“华文去年从秦朗手里抢了这个角色给他，就演成这样？”

“说实话，当年《离尘传》的时候孙宇翰靠的就是捆绑和秦朗的CP火才起来的。离了那个CP滤镜，他的演技和台词真的撑不起男主的戏份。”

“《凤归》最大的谜团不是剧情，是这剧的钱花哪了？四亿投资，拍出这种效果？”

随着时候推移，《凤归》的口碑进一步下滑。土豆网开分只有5.3分，这还是华文用氵军刷高分冲抵低分后的结果。观众对剧本逻辑的吐槽越来越集中——导演编剧仿佛忘了自己拍的是悬疑剧，让人根本没有看下去的欲望，对特效的不满也在持续升温。还有是对演员演技的讨论，特别是聚焦在孙宇翰在这部剧的表演。

有观众把孙宇翰在《凤归》里的一些片段截图发了出来，配文写着：“他在这部戏里的表情，和他在上一部戏里的表情，感觉没区别。依旧是那几种固定模式，生气时瞪眼，难过时皱眉，深情时凝视。”那些截图被大量转发，评论区里出现了很多类似的评论：“确实，他皱眉的方式、说话的节奏、甚至走路的姿态，都和他之前的角色一模一样。这是在演他自己，不是在演角色。”