6月2日，香港，晴。

雨季的间隙里难得出现了这样一个完整的晴天。清晨的阳光从维港东面的楼群之间穿过来，把深水埗那些窄巷的墙面染成一片暖金色。秦朗站在一栋旧唐楼的楼顶，脚下是密密麻麻的晾衣架和天线，远处是层层叠叠的广告牌和街灯，再远一些，是维港的水面在晨光中泛着的细碎银光。

自进入六月以后的拍摄和之前完全不同。

前一个多星期的戏份大多是文戏——情报传递、接头、观察、跟踪——那些需要沉默和耐心的场景。剧本里的动作戏、枪战戏都留在后半程统一拍摄。林骁在香港的行动不仅仅只是观察和等待，为了完成任务，达成目的，他在必要的时候，会用武力解决问题。

第一场动作戏设定在一个废弃的仓库里。仓库的屋顶是波浪形的铁皮，四周堆放着生锈的货架和废弃的机械设备。林骁在这里被三名追踪者堵住，他需要在不使用武器的情况下脱身。

动作指导姓梁，香港本地人，五十出头，从业超过三十年，从香港电影最繁荣的年代走来，做过多部动作片的武术指导。他瘦小精干，说话带着浓重的粤语口音，但讲戏时的动作干净利落，每一个示范都像是刻在骨头里的。

梁指导带着秦朗走了一遍全场的动作路线。“这里，”他指着一个倒塌的货架，“你从这里翻过去的时候，身体要低一点，不要先抬头。对方在这个位置，你一抬头就会暴露。你先低头翻过货架，然后贴着柱子走，走到这个位置再抬头。”

秦朗按照他的示范走了一遍，感觉动作的流畅度还需要调整。梁指导说：“再来。动作的速度不是最重要的，是节奏。你的每一个动作之间不能有停顿，哪怕是你需要判断下一步的时候，身体也不能停。你一停，观众就会觉得你在‘等动作’，在‘演’。眼神可以停，身体不停。”

秦朗第二次走的时候，注意力放在了“不停”这件事上。翻过货架的时候，他的手刚触到地面，身体就已经开始向柱子的方向移动了。动作之间的连接比他第一遍更快，更顺滑，像是流水一样没有中断。

梁指导看完之后微微点头，“对了。保持这个节奏，下一遍正式来。”

正式拍摄的时候，秦朗和三位对手戏演员在仓库里走完了整场戏。从被发现、被围堵、翻越障碍、摆脱追踪，整个过程持续了将近两分钟，中间没有剪辑。秦朗在动作之间没有停顿，他的身体在每一个节点都保持着流动，像是一条在障碍物之间穿行的丝条，顺滑，流畅。

李磊看完这一条，沉默了几秒，然后说：“再来一遍。”

终于等到李磊喊“过！”。秦朗顺势坐在仓库角落的箱子上，接过小周递来的水，慢慢喝完。他看到手掌上有一道不太深的擦伤，大概是在翻越货架的时候不小心剐蹭到的。拍摄的时候没感觉，现在才觉得有些微的刺痛。只是擦破一点皮，明天应该就会淡了。

收工时站在仓库门口等车的时候，梁指导从后面走过来，拍了拍他的肩膀。“你今天第一次拍这种节奏的动作戏，能达到现在效果，不容易。”

秦朗转过头，“谢谢梁指。”

“不用谢我，是你自己身体记住了节奏。”梁指导说，“很多人拍动作戏是用脑子在记动作，那样出来的效果是断的。你已经在用身体了，不错。”

秦朗没有多说什么，只是在那句话里站了一会儿，像是在确认一件事——他所做过的那些训练，正在一点一点地变成一种可被看见的东西。

6月4日，香港，多云。

拍摄转到了油麻地一处旧楼的天台上。这场戏是林骁在追踪一名情报贩子的过程中，被对方察觉，双方在天台展开了一场近身搏斗。这场戏的强度比仓库那场更大，对手戏演员是一位在香港本地练过多年搏击的武行演员程子豪，身材不高但很结实，出手非常快。程子豪在一些港产片中经常能看到他的身影，是那种很多观众不知道名字，但看到又觉得有些眼熟的演员。

梁指导在开拍前排了一遍动作。这场戏没有太多复杂的位移，空间有限，两个人站在天台的围栏旁边，距离很近，动作以近身缠斗为主。

“这场戏的要点是‘短’，”梁指导说，“空间窄，动作不能大。你们的动作幅度越小，观众的紧张感反而越强。秦朗，你的角色在这场戏里是防守的一方，你的动作要比阿豪更克制。他的动作是攻击，你的动作是化解，化解的动作幅度要比攻击更小，这样才能显得你是被压制的一方。”

秦朗点了点头。

拍摄开始后，对手演员的攻势很猛，每一拳都带着真实的力度。秦朗按照排好的动作路线，侧身、格挡、后退，他的动作幅度确实很小，每一次化解都刚好够避开攻击，但又不会有多余的移动。两个人之间的空间在不断地压缩，他退到天台边缘的时候，后脚跟碰到了围栏的底部。

他没有犹豫，顺势侧身，利用围栏的支撑点完成了一次位置的转换，从被压制的位置转移到了对方的身侧。对手演员的下一拳落空，秦朗趁势向前迈了一步，用肩膀顶住对方的胸口，将他推出了两步的距离。