话没说完，“智灵”团队里一个短发女生朝他招了招手。张逸明立刻收了声，朝我们压低声音：“好啦，比赛结束一起吃饭。我嘛——”他朝女生的方向悄悄指了指，眼里带着笑，“得回去陪女朋友了。”

他小跑着回到团队里，女生轻拍了他胳膊一下，他笑着低下头去听她说话。

王箖颂收回目光，看向我：“准备得差不多了？”

“嗯。”我点点头，最后一次检查演示用的平板。

随着一个一个团队的退场。

路演厅里的灯光忽然暗下一档，主持人的声音透过音响传来：

“请下一组参赛团队准备入场。”

空气微微绷紧。我深吸一口气，握了握微微出汗的手心。

王箖颂侧过脸，很低地说了一句：“别紧张，我们都在。”

灯光再次亮起时，他的眼神已经恢复了一贯的沉静与专注。

台上，王箖颂用三分钟清晰地阐述了技术内核：“我们的系统不止于识别像素，更在于理解郭熙在《林泉高致》中定义的‘可行、可望、可游、可居’四重境界，并将这种理解转化为可量化的算法模型。”

我今天没有穿正装，而是选择了一袭青玉色的改良旗袍。操控电脑时，我尽量让声音保持平静：“现在，我们请‘思林’尝试补全画面左下角这处因虫蛀而丢失的渔舟与远山轮廓。”

大屏幕上，系统并未直接生成图像，而是先弹出了一个“可能性光谱”界面，清晰地展示了三种补全方案背后不同的美学倾向分析：

“方案A更偏向马远‘一角’之趣，留白灵动；方案B贴近范宽‘全景’之气，雄浑整饬；方案C则试图融合李成寒林的萧疏意境。”

我选择了“方案C”并确认执行。生成的笔触徐徐展开，竟与原作的气韵隐隐贯通，毫无突兀之感。与此同时，系统同步生成了一段文字解读：

“此处补全，取寒林疏旷之象。渔舟成为视觉锚点，巧妙地将观者视线引向画面深处，强化了画中‘可游’的纵深叙事感。”

评委席上传来一阵轻微的骚动。一位戴着眼镜的评委轻轻颔首，而另一位资历颇深的评委则身体微微前倾，目光专注地锁定在屏幕上。

演示环节顺利结束，紧接着是七分钟的答辩时间。

一位技术背景的评委率先提问：“展示很精彩。但本质上，补全的依据仍然是基于已有数据集的概率拟合。如果面对一种完全孤立、缺乏任何参考系的历史纹样——比如某种失落文明的独特符号，你的系统将如何工作？这能否证明它具备了真正的‘理解’能力，而非仅仅是高级‘模仿’？”

王箖颂略一沉吟，语气沉稳地答道：“您指出的，正是我们试图突破的核心。‘思林’的基础层，正在构建一个超越具体纹样的‘元美学关系网络’。即便面对完全孤立的纹样，系统也能通过分析其线条的张力、结构的平衡、节奏的疏密等元特征，将其置入人类审美认知的普遍框架中进行推演。我们目前与考古研究所合作的三星堆神秘纹样分析项目，其初步成果正在印证这条路径的可行性。”

紧接着，一位商业评委接过话头，问题更加直接：“那么，你们的竞争壁垒究竟是什么？是数据？算法？还是美学判断力？前两者，行业巨头完全可以凭借资源进行复制甚至碾压。如果我投资一个团队去扫描全世界的艺术品，你们的独特优势在哪里？”

王箖颂的目光扫过评委席，声音不高，却带着一种沉静的笃定：

“有些技术可以扫描全世界，但未必能定义何为‘美’。我们的核心壁垒，正是这份‘定义权’。我们构建的，是一个能够告诉AI‘何为中国画的呼吸’，‘何为青铜器的狞厉之美’的文化操作系统内核。”

他略微停顿，让每个字都清晰地落入在场每个人的耳中：

“巨头或许可以做出更快的滤镜，但他们做不出判断滤镜好坏的标尺。而这把标尺，来自数代人的审美积累与传承——它写在古代工匠的工艺笔记里，藏在故宫研究员的口传心授里，流淌在千年的文化血脉中。这是时间与文明共同铸就的壁垒，无法被简单复制。”

话音落下，答辩时间刚好结束。台上灯光依旧明亮，台下陷入一片短暂的寂静，随即响起了礼节性的掌声，但不少评委眼中，已浮现出新的思索与审视。