开幕式那天的阳光很好，透过展馆高大的玻璃幕墙，在地板上投下明亮的光斑。人群陆续涌入，交谈声、脚步声在展厅里形成低沉的嗡鸣。莉安和卡萝站在展厅一角，看着参观者在《根与芽》系列前驻足。

一个穿着深灰色大衣的老人在《开河》前站了许久。他微微前倾，仔细端详着画面上冰块崩解的细节，手指无意识地在空中描摹着笔触的走向。

“这冰画得真实。”他转头对身旁的同伴说，“能看出作者是在现场画的，不是凭想象。”

卡萝不动声色地听着，目光依然停留在展厅的人群中。莉安却注意到她握着展览手册的手指微微收紧。

几位美院的学生围在《苔藓》前讨论。一个扎着马尾的女生指着画面右下角那抹小心翼翼的绿色：“你们看，这个绿色调得真好，不扎眼，但特别有生命力。”

她的同伴凑近看了看：“确实。不过我更喜《柴火》那幅，那种粗糙的质感很打动人。”

莉安想起卡萝在边境用小刀削炭笔的样子，那些落在画纸上的碎屑，如今都成了画作中无法复制的肌理。

李老师带着几位策展人走过来。其中一位戴眼镜的女士在《根与芽》前停下，仔细看了每幅画的展签。

“这两位的作品应该放在一起看。”她对李老师说，“从技法到情感都是一脉相承的。”

人群渐渐聚集在她们的展区前。莉安听见零星的讨论声：“听说她们在边境待了一整个冬天”、“这组画很有力量”、“那个转角处的作品很有意思”……

一位记者模样的人走过来，递上名片：“能聊聊你们的创作过程吗？”

卡萝微微后退半步，莉安适时地接过话头：“我们更希望作品自己说话。”

记者理解地点点头，在笔记本上记了几笔，又去采访其他参展者了。

中午时分，人流稍减。她们在展厅外的长椅上休息，吃着事先准备的三明治。春日的阳光暖融融的，与展厅内的空调冷气形成鲜明对比。

“那个人，”卡萝忽然开口，“说冰画得真实的那个。”